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Chansons traditionnelles de Lorraine : commandez nos CD

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Pavane La Bataille (J. Moderne, vers 1550)

 

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En 1528 paraît une chanson de Clément Janequin : "La Guerre", célébration musicale de l'illustre bataille de Marignan (1515).

Cette chanson descriptive a marqué les esprits musicaux de son époque presque autant que la bataille elle-même. Sous forme de pavane, et avec pour titre "La Guerre", ou "La Bataille", elle est quasiment devenu un genre à part entière, et a inspiré une multitude de compositeurs ou éditeurs de musique instrumentale, que ce soit pour luth ou pour ensembles, dont Le Roy, Phalèse, Susato, Gervaise, d'Estrée, et donc, ici, Jacques Moderne, dans son recueil "Musicque de Joye" (vers 1550).

Bien sûr cette pavane en fanfare invite à utiliser ce que l'on appelait de "hauts instruments", destinés au plein-air …

Nicolas FENDT : tournebouts (cromornes) soprano, alto, ténor & basse ; Rauschpfeifen soprano, alto & ténor ; flûte à bec sopranino ; luth-guitare ; percussions ; arrangements.

Cantiga de Santa Maria n°207 "Se ome dezer de grado" (vers 1280)

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Encore une cantiga issue du magnifique recueil attribué à Alphonse X le Sage, roi de Castille au 13ème siècle.

Celle-ci raconte l'histoire d'un chevalier qui renonce à venger son fils assassiné, et préfère le pardon, après avoir vu une statue de Marie.

Cette jolie mélodie est ici interprétée sur un instrument à cordes justement montré dans le recueil des Cantigas : la chifonie (voir à la fin de la vidéo). Il s'agit d'une petite vielle à roue en forme de boîte, souvent représentée au 13ème siècle (enluminures et statues). Historiquement, il semble que les chifonies n'avaient pas de "chien" (élément rythmique de la vielle à roue), mais puisque cette possibilité existe de nos jours, autant l'utiliser !

Nicolas FENDT : Chifonie de Xavier & Nans Leclerc, épinette des Vosges, chalemie de berger, flûtes à bec, percussions, arrangements.

La Canarie (M. Praetorius, 1612)

 

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La Canarie est une danse très populaire dès la fin du 16ème Siècle, mais surtout au début du 17ème où sa musique d'allure méditerranéenne (elle serait issue des Iles Canaries) est déclinée par de nombreux compositeurs, dans tous les pays d'Europe, en particulier en Espagne et en Italie.

Elle est citée par Shakespeare ("Make you dance canary with sprightly fire and motion", dans All's Well That Ends Well, vers 1605) et par Cervantès ("Canario, si le tocan, a solas quiero bailar", dans El Rufian viudo, 1615).

Elle est ainsi présentée par Thoinot Arbeau (Orchésographie, 1589): "Aulcuns disent qu'és Isles des Canaries on use de ceste dance, & qu'elle leur est ordinaire. Aultres, de l'opinion desquels jaymerois mieux estre, soustiennent qu'elle a pris source d'un ballet composé pour une mascarade, ou les danceurs estoient habillez en Roys & Roynes de Mauritanie, ou bien en forme de Sauvages, avec plumaches teintes de diverses couleurs."

Encore une fois, c'est Praetorius qui en donne une superbe version à 4 voix, dans sa compilation "Terpsichore" de 1612, version riche et propice aux variations.

Nicolas FENDT : flûtes à bec, dolzaine basse, guiterne, luth-guitare, percussions et arrangements.

Clausula Domino (vers 1200)

 

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Ce morceau est tout à fait représentatif du mouvement appelé "École de Notre-Dame", qui a tout simplement inventé la polyphonie au XIIème Siècle, à Paris.

Issu du Magnus Liber, grand livre compilant des chants pour le service liturgique, il était exclusivement destiné à être chanté : la voix du dessus brodait des vocalises sur la voix basse qui chantait le mot "Domino" en notes longues. D'où le nom de Clausule (clausula signifie conclusion) donné à ce type de morceau, comme improvisé sur un extrait de chant grégorien pour le terminer. Cette version instrumentale n'est pas authentique, mais on peut imaginer des ménestrels, inspirés par ce qu'ils auraient entendu chanter à l'intérieur de la Cathédrale, reprenant cette musique puissante avec leurs instruments, sur le parvis…

Nicolas FENDT : luth médiéval, maurache, épinette des Vosges, flûte à bec, tournebout (cromorne), dolzaine basse, percussions et arrangements.

March of the King of Laois (Ancient music of Ireland)

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On ne connaît pas l'origine exacte de cet air très joué en Irlande et également revendiqué par les Écossais. D'ailleurs possède plusieurs titres : March of the King of Laois (ou of Leix), Rory O'More, Rory of the Hills. En Écosse, c'est Duncan MacRae of Kintail's Lament ou Colin Macrae of Inverinate's Lament…

Rory O'More (ou O'Moore) est certainement un héros de la résistance irlandaise contre les Anglais au XVIe siècle, mais rien n'indique que la musique date de cette époque, même si elle a souvent été jouée par les Irlandais et les Écossais comme une sorte de pied de nez à l'hégémonie anglaise … Quoi qu'il en soit, cet air a été publié en 1809 par Edward Bunting (Ancient music of Ireland) sous son titre gaélique (Ruairidhe ua Mordha), et sous son titre anglais (Rory O'Moor ; King of Leixs March).

Dans le titre le plus répandu actuellement, Laois se prononce "Leesh".

Nicolas FENDT : flûtes à bec, cornemuse, chalemie de berger, luth-guitare, bouzouki, guitare-cistre, percussions et arrangements.

Polorum Regina (Livre Vermeil de Montserrat, 14ème Siècle)

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Voici une des musiques médiévales parmi les plus jolies. A la fois simple et très inspirée, elle est issue d'une compilation du 14ème Siècle (dont seuls 10 morceaux ont survécu) : le Livre Vermeil de Montserrat (en Catalogne).

Ces morceaux étaient destinés aux pèlerins, et fournissaient des danses pour satisfaire leur envie de se divertir, mais des danses à sujet religieux, pouvant être pratiquées dans l'Eglise, la nuit, ou au dehors, dans la journée. Au-dessus de la partition de Polorum Regina retrouvée dans le Livre Vermeil, il est clairement inscrit "a ball redon", ce qui signifie en catalan : "à danser en ronde". Polorum Regina signifie Reine de l'univers, il s'agit d'un hymne à la Vierge Marie, à laquelle le pèlerinage de Montserrat était dédié.

Nicolas FENDT : vielle à roue, cornemuse, maurache, lyre, épinettes des Vosges, luth-guitare, bouzouki, grande flûte, flûte à bec, chalemies de berger, percussions et arrangements.

Branles de Bourgogne (C. Gervaise, 1556 & J. Moderne, vers 1550)

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Voici 3 branles de Bourgogne, danses en chaîne dynamiques de la Renaissance.

Les 1er et 3ème sont de Claude Gervaise, trouvés dans son livre III de danceries publié en 1556. Claude Gervaise orthographie la danse : "bransle de Bourgongne".

Le 2ème est de Jacques Moderne (composé ou collecté, on ne sait jamais trop, à la Renaissance), issu de son ouvrage "Musique de Joye", publié vers 1550. Lui l'orthographie "branle de Bourgoigne".

Le 3ème branle donne l'occasion d'entendre (à la fin) la plus petite flûte à bec (plus petit serait impossible pour les doigts), et donc la plus aigüe. Praetorius dans son Syntagma Musicum (1619), la décrit et l'appelle "exilent" (le plus haut) en latin et "klein Flöttlein" (petite petite flûte) en allemand. De nos jours, elle est parfois appelée aussi "Garklein" ou "sopraninino".

Nicolas FENDT : Cornemuse Renaissance (Hümmelchen), hautbois de berger (soprano, alto, ténor), dolzaine basse, flûtes à bec (exilent, soprano, alto, ténor, basse), guiterne, luth-guitare, percussions et arrangements.

Lamento di Tristano & Rotta (14ème Siècle)

 

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Comme la Chançoneta Tedescha déjà mise en ligne, cette suite de 2 morceaux provient d'un manuscrit de chansons italien du XIVème Siècle, conservé à la British Library (Le Manuscrit de Londres), dans lequel se glissent de précieuses pièces instrumentales.

Le Lamento di Tristano est une magnifique mélodie que l'on imagine presque improvisée sous les doigts d'un joueur de luth ou de harpe à la cour d'un château fort … Cette mélopée traduisant certainement la mélancolie de Tristan est un très rare exemple de la trace des légendes arthuriennes (ou apparentées) dans la musique médiévale.

Le Lamento est suivi d'une Rotta, danse rapide sur le même thème musical, sorte de charivari endiablé où Tristan oublierait ses idées noires …

Nicolas FENDT : luth médiéval (lavta), épinette des Vosges, harpe médiévale, flûtes à bec, Rauschpfeife, chalemies de berger, percussions et arrangements.

Allemandes (Claude Gervaise, 1557)

 

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Trois danses issues du 3ème livre de danceries publiées en 1557 par Attaingnant, célèbre imprimeur et libraire parisien.

Ces allemandes ont été composées (ou souvent plutôt, arrangées) par Claude Gervaise, qui a signé plusieurs livres de danses écrites à 4 voix. Comme souvent à la Renaissance où la notion de droits d'auteur est assez souple, la seconde allemande existait déjà dans une version pour luth d'Adrian Le Roy (1551), dont j'ai ici utilisé les diminutions (variations).

Nicolas FENDT : flûtes à bec, tournebouts (cromornes), guiterne, luth-guitare, percussions, arrangements.

Cantiga 119 : Como somos (vers 1280)

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Voici certainement la plus connue des nombreuses Cantigas de Santa Maria (plus de 400), publiées à la fin du XIIIème siècle sous le patronage du Roi Alphonse X "Le Sage".

Son titre complet est " Como somos per conssello do démo perdudos" (parabole sur un mauvais juge, emporté par les démons et dont l'âme est sauvée par la Vierge), et sa musique est très joyeuse, elle invite à la danse (macabre ?).

Nicolas Fendt : cornemuse, flûtes à bec, Rauschpfeifen, chalemie de berger, dolzaine basse, mandole, épinette des Vosges, luth-guitare, percussions et arrangements.

Give me your hand (Attr. Rory Dall O'Caghan, 1603)

 

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Ce "tube" de la musique irlandaise est une énigme …

Il est apparu dès 1644 dans des livres de tablatures de luth, sous son titre latin : "Da Mihi Manum", sans aucune indication de son compositeur.

On le trouve ensuite dans une multitude de partitions, tout au long du 18ème siècle, toujours sous son nom latin.

En 1810, il est publié dans "A Collection of Ancient Irish Airs", par John Mulholland, sous son titre anglais, et sous son titre en Gaëlique : "Tabhair dom do Lámh".

En 1840, il est publié, dans un arrangement pour piano, par Edward Bunting, dans "The Ancient Music of Ireland", sous son titre anglais (et gaëlique dans la table des matières). Sans que l'on ne connaisse aucune de ses sources (si ce n'est le bouche à oreilles), Bunting attribue cet air à Rory Dall O'Caghan, et le date de 1603.

On sait peu de chose sur Rory Dall O'Caghan, si ce n'est qu'aucune musique de lui n'a été publiée de son vivant. On se demande même s'il a vraiment existé… Harpiste irlandais aveugle ayant beaucoup joué en Ecosse, il aurait composé cette mélodie pour une Lady qui s'était excusée de ne pas l'avoir traité selon son rang…

Il nous reste en tout cas cet air magnifique très ancien, entre musique savante et musique traditionnelle.

Nicolas FENDT : flûtes à bec, low whistle, mandole, guiterne, luth-guitare, guitare-cistre et arrangements.

Rondes I et VI (Susato, 1551)

 

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Dans son recueil "Danserye" édité en 1551, Susato rassemble de nombreuses danses, dont neuf d'entre elles sont nommées "Rondes". Elles sont inspirées de chansons à la mode de son époque, et voici ici les Rondes I et VI. Si l'on ignore l'origine de la VI, on sait que la I, intitulée "Pour Quoy", vient de la chanson "Pour quoy donc ne fringuerons-nous", de Pierre Passereau, publiée par Attaingnant en 1533.

Ces "Rondes" étaient certainement dansées en branles ; elles sont d'ailleurs classées dans les branles par Phalèse, qui compile les meilleures danses éditées à son époque, dès 1571. Comme souvent chez Susato, elles ont un caractère à la fois élégant et rustique très agréable.

Nicolas FENDT : vielle à roue, tournebouts (cromornes), flûtes à bec, guiterne, luth-guitare, percussions ; arrangements.

 

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Dans son "Terpsichore" (monumentale source de magnifiques musiques), Praetorius présente la Spagnoletta comme "faite aux Pays-Bas, et rarement dansée en France".

La Spagnoletta est un véritable "tube" européen à l'époque de Praetorius ; cette musique a voyagé d'Espagne en Italie, et jusqu'en Angleterre. Elle était en effet très populaire aux Pays-Bas (Espagnols à cette époque) où elle est restée sous forme de contredanse. Et comme tous les succès de cette époque, elle se prête volontiers aux variations, aux diminutions, aux improvisations (c'est même certainement pour cette raison que ces musiques ont tant voyagé).

En 1580, Caroso décrit dans son traité "Il Ballarino" la chorégraphie de cette danse de couple, tout en révérences, les partenaires se faisant face gracieusement, et surtout, "senza pigliar mano" (sans se prendre la main). Noblesse oblige…

Nicolas FENDT : guiterne, flûtes à bec, tambour de basque ; arrangements.

Bergerette Sans Roch (Tielman Susato, 1551)

 

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Voici une musique au titre étrange … La bergerette n'est pas une danse répertoriée, mais c'est certainement l'interprétation que fait Susato d'une autre danse, la basse danse. On ne sait pas ce que signifie "Sans roch" (Saint Roch ?), mais on sait qu'un français, Pierre Attaingnant, a publié en 1529 plusieurs versions pour luth ou pour clavier d'une basse danse intitulée également "Sans roch", ou "La Roque", qui lui ressemble beaucoup.

En l'intitulant "Bergerette", peut-être Susato autorise-t-il à la jouer de manière plus légère, plus rapide… 

Susato, outre son travail d'éditeur et d'imprimeur, était joueur de cromorne. Il en vendait certainement aussi, et d'ailleurs, à Anvers, sa maison s'appelait "In den Cromhorn" (A l'enseigne du Cromorne). Il est donc naturel d'utiliser ces instruments dans cette musique, et de l'illustrer par la gravure des "3 joueurs de cromorne", d'Heinrich Aldegrever, contemporaine de la Bergerette (1551).

Nicolas FENDT : flûtes à bec, cromornes, guiterne, luth-guitare, percussions ; arrangements.

Dehors Lonc Pré (Jehan Erars, vers 1259)

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Cette vigoureuse musique de trouvère, très représentative de l'idée que l'on se fait de la musique médiévale, est une pastourelle, chanson en dialogue imaginaire entre un chevalier et une bergère.

C'est un genre de chanson très répandu chez les troubadours et les trouvères. Dehors Lonc pré est attribué à Jehan Erars, un trouvère d'Arras. Elle est aussi parfois attribuée à Gillebert de Berneville, un autre trouvère artésien. C'est la version instrumentale qui est jouée ici.

Nicolas FENDT : harpe médiévale, flûtes à bec, chalemies de berger, dolzaine, luth-guitare, bouzouki, crotales ; arrangements.

The Fine Companion & Bouzer Castle (Playford, 1651)

 

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Voici deux contredanses "celtiques" issues du "Dancing Master", de John Playford.

La première est "The Fine Companion", publié dans la 1ère édition, en 1651, et la deuxième est "Bouzer Castle", qui vient de la 6ème édition, en 1679.

Ce sont deux airs de jigs dansantes, que je me suis permis d'arranger à l'irlandaise (ou à l'écossaise), à quatre voix, avec flûtes, cornemuse, cordes, et tambour. 

Nicolas Fendt : Flûtes à bec, low whistle, cornemuse Renaissance (Hümmelchen), guiterne, luth-guitare, tambour et arrangements.

Branles de Poitou (Gervaise, 1550 – d'Estrée, 1559)

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Le branle de Poitou est une danse très populaire au XVIème siècle. Même s'il a été dansé dans les cours nobles ou bourgeoises, il est certain qu'il est originaire de cette province (qui s'étendait de la Vendée à une partie de l'actuel Limousin), et ses musiques ont même des accents de bourrées traditionnelles à 3 temps. 

De plus, depuis le Moyen-Age, les hautbois et cornemuses de Poitou sont renommés, et font même partie de l'orchestre royal, et ce jusqu'au XVIIIème siècle. Comme le disait Philippe de Commines, "L'on fit venir du Poitou des bergers qui savaient jouer hautbois, cornemuse et musette et chanter, pour réjouir le roi Louis XI pendant sa grande maladie mélancolique ; desquels tout le Limousin et la Basse Marche ne manquent pas car chaque paroisse a de tels gens qui en savent très bien sonner les gavottes et branles du Poitou tant simples que doubles" (Mémoires, fin du XVème S.).

Ici, trois branles de Poitou sont enchainés : le 1er et le 3ème sont de Claude Gervaise (5ème livre de Danceries, 1550), le 2nd, un peu plus élaboré, est de Jean d'Estrée (2nd livre de Danseries, 1559). Comme on n'a retrouvé que les dessus et basses des danses de d'Estrée, j'ai osé compléter l'harmonie sur la reprise de son branle à 4 voix.

Nicolas FENDT : cornemuse, hautbois de Poitou, chalemie de berger, cromorne soprano, flûtes à bec, luth-guitare, guiterne, percussion ; arrangements.

Propiñan de Melyor (Cancionero de la Colombina, vers 1460)

 

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Ce morceau polyphonique festif est une pièce instrumentale anonyme extraite du Cancionero de la Colombina, un manuscrit musical espagnol des années 1460/1480.

Ce manuscrit porte ce nom, car en 1534, il a été acheté par le deuxième fils de Christophe Colomb, Ferdinand Colomb, qui possédait à Séville une très riche bibliothèque de plus de 15 000 volumes, la Biblioteca Colombina. Quant à la signification du titre, elle est assez mystérieuse …

Quoi qu'il en soit, en latin, "Propinare de melior" signifie quelque chose comme : "à boire, et du meilleur !" (vin, évidemment …), à moins que Melyor ne soit un prénom féminin ("Buvons à la santé de Melyor"). 

Nicolas FENDT : flûtes à bec (sopranino, alto & ténor), Rauschpfeife, hautbois de Poitou, chalemies de berger (alto & ténor), dolzaine, guiterne, percussions ; arrangements.

Goddesses (Playford, 1651)

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Cette mélodie est issue du recueil de contredanses "The English Dancing Master publié en 1651 par l'éditeur John Playford. Ce recueil a eu un succès phénoménal, et a connu 18 éditions jusqu'en 1728, bien après la mort de Playford.
Le génie de Playford (et de ses successeurs) est d'avoir utilisé tous les airs à la mode de son époque, qu'ils soient savants ou traditionnels, pour faire danser la bonne société. Et par un mécanisme de va-et-vient entre partition et tradition, les musiques s'inspirent les unes des autres sans qu'il soit toujours possible de savoir qui a commencé, de la musique savante ou de la musique populaire.
"Goddesses" est une version réécrite en contredanse d'un morceau issu du Fitzwilliam Virginal Book (livre de morceaux pour virginal, une sorte de clavecin), et attribué au compositeur Giles Farnaby : "Quodling’s Delight" (1609). Playford l'a renommé, certainement parce qu'il avait été popularisé dans une pièce de théâtre de l'époque : "The Vision of the Twelve Goddesses".
Cet air est très populaire, et figure dans toutes les éditions du "Dancing Master", avec parfois des variations, que je joue ici. Il a à son tour rejoint la musique traditionnelle, en devenant, par exemple, la danse irlandaise "Miss Lacey's Hornpipe".
L'arrangement pour 4 flûtes à bec est de Bernard Thomas (London Pro Musica Ed.)
Nicolas FENDT : guiterne (guitare Renaissance), luth-guitare, flûtes à bec alto, ténor et basse, dolzaine (cornamuse basse), percussions ; arrangements.